Taller(e)Media

+ imágenes

2011-03-16T18:33:00.000-07:00

por: Jhonnatan Curiel

imagenes

2011-03-16T00:54:00.000-07:00

En los siguientes posts les mostraremos las imágenes que nos han llegado a través del concurso.

Todavía tienen tiempo, así que manden!

P.S: Sus opiniones son bienvenidas...

Extensión de fechas!

2011-03-04T21:47:00.000-08:00

Nos complace en informarles que la fecha limite para entrega de las mini-ficciones es mañana, entonces provechen todo el día y en la noche manden sus cuentos!

También la fecha del cierre de publicidad e imágenes del futuro se pospuso hasta el 11 de marzo a las 12:00.

Esperamos su participación!

uno de los escritores mexicanos más reconocidos y respetados dentro del género de la ciencia ficción....

2011-03-04T21:34:00.000-08:00

José Luis Zárate

y aquí esta su blog:

http://zarate.blogspot.com/

Bases de convocatoria "EL FUTURO NECESITA IMAGINARSE"

2011-02-17T20:31:00.000-08:00

BASES CONVOCATORIA "EL FUTURO NECESITA IMAGINARSE"

1. Los participantes deberán enviar sus trabajos al correo taller.e.media@gmail.com

2. Los participantes deben asegurarse de incluir en el trabajo o en el cuerpo del correo los siguientes datos: nombre completo, domicilio, número telefónico, número de matrícula o de empleado, licenciatura o departamento a la que pertenece, campus, correo electrónico, título del texto y categoría en la que concursa.

3. Las obras deberán ser inéditas y no estar concursando en otro certamen,
ni haber sido premiadas en algún otro.

4. Para IMÁGENES DEL FUTURO y PUBLICIDAD DEL FUTURO, incluir en el cuerpo del txto del correo una breve explicación de la imagen.

5. La FECHA DE CIERRE será hasta el viernes 4 DE MARZO DEL 2011 a las 24:00 horas.

6. El Jurado dictaminador estará conformado por un grupo de especialistas cuyos nombres se difundirán en su oportunidad. El dictamen para dar a conocer a los ganadores será publicado en el blog www.talleremedia.blogspot.com

Para mayor información: taller.e.media@gmail.com.

CONVOCATORIA "EL FUTURO ES HOY"

2011-02-17T20:24:00.000-08:00

LA UNIVERSIDAD AUTÓNOMA DE BAJA CALIFORNIA, A TRAVÉS DEL TALLER(E)MEDIA DE LA FACULTAD DE HUMANIDADES, CAMPUS TIJUANA, SOLICITA:

AYUDA

EXPERIMENTO DE IMAGINACIÓN COLECTIVA.

EL FUTURO NECESITA IMAGINARSE.

SE SOLICITAN SUGERENCIAS.

CONVOCATORIA UNIVERSITARIA DE CIENCIA FICCIÓN SOBRE LA ZONA FRONTERIZA.

Se solicitan obras de ciencia ficción en diferentes formatos realizadas dentro del género de ciencia ficción. Los trabajos ganadores serán presentados en distintos formatos y medios como parte de la intervención “EL FUTURO, HOY” que tendrá lugar en la garita internacional de San Ysidro en colaboración con el CECUT. La intervención iniciará el 3 de marzo y concluirá el 1o. de mayo del presente año. Se solicitan trabajos en las siguientes categorías:

IMÁGENES DEL FUTURO. Crear una imagen que ilustre cómo lucirá Tijuana y la zona fronteriza en el futuro. Puede ser creada de forma digital o análoga. Las imágenes deben presentarse en archivo .jpg, tener las dimensiones de una hoja tamaño tabloide con una resolución de 300 dpi.

MINI-CIENCIA-FICCIÓN. Redactar una minificción que se desarrolle en Tijuana o la zona fronteriza en el futuro. El texto no debe superar las 200 palabras.

PUBLICIDAD DEL FUTURO. Crear anuncios publicitarios que ilustren qué nos estarán vendiendo en el futuro en la zona fronteriza. Las imágenes digitales deben presentarse en archivo .jpg, tener las dimensiones de una hoja tamaño tabloide con una resolución de 300 dpi.

Todos los trabajos serán recibidos en la dirección electrónica: taller.e.media@gmail.com. Fecha límite: viernes 4 de marzo. Los mejores trabajos serán publicados como parte de la intervención.

Para mayor información favor de escribir a taller.e.media@gmail.com.

Si tienes ideas, habilidades, o si simplemente quieres ayudar a los esfuerzos colectivos, contáctanos en el mismo mail. Necesitamos mentes y mano de obra, natural o artificial. Sin exclusiones genéticas o medicas. ¡Libertad a los clones! Seamos realistas: El futuro llegará Imaginémoslo.

PRESENTACIÓN DE LA CONVOCATORIA: MIÉRCOLES 23 DE

FEBRERO 20:00. MARTES 22 DE FEBRERO 09:00.

SALA DAVID PIEIRA. FACULTAD DE HUMANIDADES.

FLT
ESTAMOS RECLUTANDO.

EXTRA, EXTRA, HAY GANADOR DE MINIBUKS TEMPORADA 2

2010-04-09T11:30:00.000-07:00

YA TENEMOS GANADOR!!!.....
OLIVER GASPAR, ENTRE MUERTES Y OTREDADES
EDNA MURILLO, SOÑE QUE TODOS ERAMOS LIBRES......

El día de ayer se reunieron los tres jueces, conformados por Ángel de Alba, Pepe Rojo y el grupo de estudiantes del TallerEmedia (contando ellos como un solo voto). Fue decisión unánime, dos primeros lugares.

2010-04-05T19:03:00.000-07:00

Anunciamos ganador este próximo 9 de Abril. Estén pendientes. Gracias por su participación.

2010-03-16T15:27:00.000-07:00

¿POR QUÉ PRIMITIVISMO?
John Zerzan

Anselm Giap , biógrafo de Debord, se refería al acertijo del presente, “donde los resultados de la actividad humana son tan antagonísticos a la humanidad misma,” recordando una pregunta planteada hace casi 50 años por Joseph Wood Krutch: “¿Qué le pasó a la oportunidad de ser más humanos que el ‘control de la naturaleza’ nos otorgaría?”
La crisis general se profundiza rápidamente en cada esfera de la vida. A nivel biosférico, esta realidad es tan bien conocida que podría ser calificada como banal, si no fuera tan horrorífica. Aumento de las especies en extinción, zonas muertas que proliferan en los oceanos del planeta, agujeros de ozono, bosques tropicales que desaparecen, calentamiento global, el envenenamiento extendido de aire, agua y suelo, por nombrar sólo unas cuantas realidades.
La extendida contaminación farmaceutica de depósitos de agua es un tenebroso vínculo con el mundo social. En este caso, la destrucción del mundo natural está impulsada por la alienación masiva, enmascarada con drogas. En los EEUU, la obesidad como amenaza de muerte aumenta peligrosamente, y decenas de millones sufren depresiones mayores y/o ansiedad. Hay frecuentes erupciones de homicidios múltiples en hogares, escuelas, y lugares de trabajo, mientras que la taza de suicidio entre los jóvenes se ha triplicado en décadas recientes. La fibromialgia, el síndrome de fatiga crónica y otras enfermedades psicosomáticas “misteriosas” se han multiplicado y compiten con la emergencia de nuevas enfermedades de orígenes fisiológicos conocidos: Ebola, fiebre de Lassa. SIDA, la enfermedad del legionario. La ilusión del dominio tecnológico es ridiculizada por el regreso de la tuberculosis y la malaria resistentes a antibióticos, sin mencionar epidemias de E coli, la enfermedad de las vacas locas y el virus del Nilo occidental. Incluso una revisión superficial de la miseria psíquica contemporánea requeriría varias páginas. Ira apenas controlada, un sensación de vacío, corrosión de la fé en las instituciones, altos niveles de estrés: todos contribuyen a lo que Kornoouh ha llamado “la creciente fractura del vínculo social”.
La realidad actual sigue subrayando lo inadecuado de la teoría contemporánea y su retirada completa de cualquier proyecto redentivo. Parece innegable que se nos está quitando lo que queda de vida en el planeta. ¿Dónde están la profundidad de visión y análisis para empatar los niveles extremos de la condición humana y la fragilidad del futuro del planeta? ¿Estamos unidos inexorablemente a una coriente totalizadora de pérdida y degradación?
La crisis es difusa, pero al mismo tiempo la desolación se puede observar en todos niveles. Uno tiende a estar de acuerdo con Ulrich Beck en que “las personas han empezado a cuestionar la modernidad… sus premisas han comenzado a tambalearse. Muchos están profundamente molestos con el caracter de casa de cartas del súperindustrialismo”. Agnes Heller observó que nuestra condición se ha tornado menos estable y más propicia al caos mientras más nos alejamos de la naturaleza, en contraste con la ideología dominante de progreso y desarrollo. Con el desencanto llega una sensación en aumento de que algo distinto se necesita urgentemente.
El reto de una nueva orientación está a profundidades que los teóricos han evitado casi completamente. Para alejarse de este malestar sin prospectos, del colapso de la confianza social tan devastadoramente expresado en Las partículas elementales (la novela de fin de siglo de Michel Houllebecq), la perspectiva analítica debe básicamente cambiar de dirección. Esto consiste, para empezar, en refutar la conclusión de Foucault de que las capacidades y relaciones humanas están inescapablemente tecnologizadas.
Como Eric Vogelin lo explicó, “La muerte del espíritu es el precio del progreso.” Pero si el progreso del nihilismo es idéntico al nihilismo del progreso, ¿dónde aparece la ruptura, la cesura? ¿Cómo plantear un rompimiento radical de la totalidad del progreso, la tecnología, la modernidad?
Una revisión rápida de las modas académicas recientes muestra precisamente donde no se puede encontrar dicha perspectiva. La apta formulación de Frederic Jameson nos introduce al tema: “El postmodernismo es lo que queda cuando el proceso de modernización está completo y la naturaleza se fue irrevocablemente.”
El postmodernismo es el espejo de un ethos de reacción y derrota, un fracaso de la voluntad y el intelecto que ha hospedado nuevos extremos de destructividad y enajenación . Para los postmodernistas, casi nada puede ser opuesto. La realidad, después de todo, es tan desordenada, cambiante, compleja, indeterminada; y las oposiciones son, por supuesto, simplemente otro falso binario. Una jerga vacía y desvíos interminables trascienden el dualismo passé. Daniel White, por ejemplo, prescribe “una rúbrica ecológica postmoderna que dé un paso más allá del tradicional y/o o del Opresor y el Oprimido…”
En el reino de libertad consumista, “este nodo complejo, donde las tecnologías son difusas, donde las tecnologías se eligen,” de acuerdo a Mike Michael , ¿quién puede decir que algo está mal? Iain Chambers es una elocuente voz de la abyección postmoderna, y se pregunta si la alienación no será una condición eterna: “¿Y si la alienación es una restricción terrestre destinada a frustrar el ‘progreso” introyectado en todas ls teleologías?… Quizás no hay una alternativa separada y autónoma del capitalismo que estructura el mundo actual. La modernidad, la occidentalización del mundo y la globalización son las etiquetas de un orden económico, político y cultural que parece estar instalado para el futuro previsible.”
La fijación en la superficie (la profundidad es una ilusión; así como la presncia y lo inmediato), la prohibición de narrativas unificadoras y de ivestigaciones sobre los orígenes, la indiferencia al método y a la evidencia, el énfasis en los efectos y la novedad, todos encuentran su expresión en la cultura postmoderna. Estas actitudes y prácticas se extienden por doquier, acompañados por la tecnología que abrazan sin reserva. Al mismo tiempo, hay muestras de que estas recetas trivializantes y derivativas para el “pensamiento” quizás estén perdiendo su atractivo. Un antídoto a la sumisión postmoderna se ha hecho accesible, principalmente a través de lo que se conoce como movimiento anti-globalización.
Jean-Francois Lyotard, que alguna vez pensó que la existencia tecnologizada ofrecía opciones, ha comenzado a escribir sobre el desarrollo siniestro de una prisión neo-totalitaria, instrumental. En ensayos anteriores, apuntó hacia la pérdida de los afectos como parte de la condición postmoderna. Más recientemente le ha atribuído esa pérdida a la hegemonía tecno-científica. Los individuos lisiados son tan sólo parte de la imagen, pues Lyotard retrata los efectos sociales de lo que sólo puede ser llamado razón instrumental en ascendencia patológica. Y contra Habermas, este dominio de la razón instrumental no es retado de ninguna manera por la “acción comunicativa”. Al referirse al desarrollo urbano global, Lyotard declaró, “Nosotros habitamos la megalópolis sólo en cuanto la declaramos inhabitable. De otra manera, sólo estamos alojados ahí. Y también, “con la megalópolis, lo que se conoce como Occidente realiza y extiende su nihilismo. Se le llama desarrollo.”
En otras palabras, puede haber alguna manera de salir del callejón sin salida postmoderno, por lo menos para algunos. Aquellos todavía contenidos por la Izquierda tienen un legado muy diferente de fracasos que arrojar al mar —uno que obviamente trasciende lo ‘meramente’ cultural. Desacreditada y agonizante como alternativa actual, esta perspectiva también necesita ser abandonada.
Imperio de Hardt y Negri servirá como un artefacto clásico de izquierdismo, un compendio de lo gastado y abandonado. Estos militantes comunistas autonombrados no tienen ninguna idea de la crisis que nos rodea. Por lo mismo, siguen buscando “alternativas dentro de la modernidad.” Localizan la fuerza de la revolución comunista en “las nuevas prácticas productivas y la concentración de trabajo productivo en el terreno plástico y fluído de las nuevas tecnologías comunicativas, biológicas y mecánicas.” El análisis izquierdista sostiene valientemente el corazón del marxismo produccionista, en la cara de una técnica estandarizante, destructuva y que sigue avanzando. No es de sorprender que Hardt y Negri olviden considerar la pulverización de las culturas indígenas y el mundo natural, o el continuo movimiento global hacia una completa deshumanización.
Claude Kornoouh considera monstruosa “la idea de que el progreso consiste en el control total del banco genético de todos los seres vivos”. Para él, esto implicaría una prisión “que ni siquiera los más sanguinarios totalitarismos del siglo XX pudieon lograr.” Hardt y Negri no se enfrentarían a este control, ya que no cuestionan ninguna de sus premisas, dinámicas o precondiciones.
No es poca ironía que los militantes de Imperio aparezcan expuestos en su falta de entendimiento de la trayectoria de la modernidad por uno de sus rivales, Oswald Spengler. Por más nacionalista y reaccionario que sea Spengler, La Decadencia de Occidente es la gran obra maestra de la historia mundial, y su entendimiento de la lógica interna de la civilización occidental es increíble en su clarividencia.
Los juicios de Spengler sobre el desarrollo tecnológico y su impacto social, cultural y en el medio ambiente, de hace varias décadas, son especialmente relevantes. Vio que la naturaleza de la civilización global dinámica y prometeica (“faustiana”) se realiza completamente como una sociedad de masas autodestructiva y una tecnología moderna igual de desastrosa. La subyugación de la naturaleza lleva inevitablemente a su destrucción y a la destrucción de la civilización. “Un mundo artificial está permeando y envenando al natural. La misma Civilización se ha covertido en una máquina que hace, o intenta hacer todo, en términos mecánicos.” El hombre civilizado es un “creador mezquino en contra de la Naturaleza.” “…Este revolucionario en el mundo vivo… se ha convertido en el esclavo de su criatura. La Cultura, el agregado de formas de vida artificiales, personales y autoconstruidas, se desarrolla hasta convertirse en una jaula de barrotes cerrados…”
Mientras Marx veía a la civilización occidental como la razón encarnada y un logro permanente, Spengler la entendía como incompatible finalmente con el mundo natural, y por lo tanto suicida y transitoria. “El Alto Hombre es una tragedia. Con sus tumbas nos deja la tierra convertida en un campo de batalla, una tierra baldía. Ha arrastrado a la planta y al animal, al mar y a la montaña, hacia su decadencia. Ha pintado el rostro del mundo con sangre, lo ha deformado y mutilado.” Spengler entendió que “la historia de estas técnicas se acerca rápidamente a su inevitable final.”
Theodor Adorno parecía estar de acuerdo con ciertos elementos del pensamiento de Spengler: “Lo que puede oponerse a la decadencia de occidente no es la resurrección cultural sino la utopía silenciosamente incluída en la imagen de su decadencia.” La Dialéctica de la Ilustración de Adorno y Horkheimer contiene un crítica de la civilización en su núcleo, con su imagen focal de Odiseo reprimiendo con esfuerzos el canto de Eros de las sirenas. La tesis central de Dialéctica es que “la historia de la civilización… es la historia de la renuncia.” Como lo resumió Albrecht Wellmer, “Dialéctica de la Ilustración es la teoría de una modernidad irrevocablemente oscurecida.” Esta perspectiva, ahora aumentada continuamente por datos que la confirman, tiende a plantear como irrelevantes tanto los orígenes de la teoría y la lógica del progreso. Si no hay escapatoria de una condición que entendemos perfectamente bien, ¿qué más se puede decir?
Herbert Marcuse intentó trazar una ruta de escape en Eros y civilización al intentar desacoplar la civilización y la modernidad. Para preservar las “ganancias” de la modernidad, la solución es una civilización “no-represiva”. Marcuse evitaría la “plusvalía de represión”, implicando que la represión en sí misma es indispensable. Ya que la modernidad depende de la producción, de por sí una institución represiva, redefinir el trabajo como juego libre podría salvar tanto a la modernidad como a la civilización. Encuentro en esto una imposible y desesperada defensa de la civilización. Marcuse falla al refutar el punto de vista de Freud de que la civilización no puede ser reformada.
Freud argumentó en El Malestar de la cultura que una civilización no–represiva es imposible, por que el fundamento de la civilización es una prohibición coercitiva en la libertad instintiva y el Eros. Al introducir el trabajo y la cultura, la prohibición debe quedar permantemente impuesta. Ya que dicha represión y su mantenimiento constante son esenciales para la civilización, la civilización universal trae consigo una neurosis universal. Durkheim ya había notado que conforme la humanidad “avanza” con la civilización y la división del trabajo, “la felicidad general de la sociedad disminuye”.
Como buen burgués, Freud justificó la civilización bajo el argumento de que el trabajo y la cultura son necesarios y que la civilización permite a los humanos sobrevivir en un planeta hostil. “La principal tarea de la civilización, su razón de ser actual, es defendernos contra la naturaleza”. Y después, “¡pero que mal agradecidos y miopes al seguir luchando después de todo por la abolición de la civilización! Lo que quedaría entonces sería un estado natural, y eso sería más difícil de soportar.”
Quizás el apuntalamient ideológico más fundamental de la civilización es la caracterización que hace Hobbes del estado de naturaleza pre-civilizado como “feo, brutal y corto”. Freud estaba de acuerdo con este punto de vista, como Adorno y Horkheimer.
Desde mediados de los sesenta ha ocurrido un cambio de paradigma en la manera en que los antropólogos entienden la prehistoria, con implicaciones profundas para la teoría. Basados en un sólido cuerpo de investigación antropológica y etnográfica, la corriente principal de la antropología ha abandonado la hipótesis hobbesiana. La vida previa o fuera de la civilización se define ahora más específicamente como existencia social previa a la domesticación de animales y plantas. Evidencias acumulativas demuestran que antes de la transición neolítica de un modo de existencia de forrajeo o de caza y recolección hacia un estilo de vida agricultor, la mayor parte de las personas tenían amplio tiempo libre, una considerable autonomía o equidad de género, un ethos de igualdad y repartición, y una ausencia de violencia organizada.
La (mal-llamada) conferencia “El hombre el cazador” en la Universidad de Chicago en 1966 impulsó la desacreditación del punto de vista hobbesiano, que por siglos le había dado una justificación a todas las instituciones represivas de una cultura occidental compleja e imperializante. Las evidencias que apoyan el nuevo paradigma han surgido de arqueólogos y antropólogos como Marshall Sahlins, Richard B. Lee, Adrienne Zihlman y muchos otros ; estos estudios son fácilmente conseguibles, y ahora forman los fundamentos teóricos de los estudios universitarios y del trabajo de campo.
Los arqueólogos continúan descubriendo ejemplos de como nuestros ancestros paleolíticos vivieron existencias pacíficas, igualitarias y saludables. El uso del fuego para cocinar tubérculos desde hace 1.9 millones de años y el viaje marítimo de larga distancia hace 800,000 años son un par de descubrimientos que testifican por una inteligencia igual a la nuestra.
La ingeniería genética y la inminente clonación humana son tan sólo las más recientes manifestaciones de una dinámica de control y dominio de la naturaleza que los humanos comenzaron hace 10,000 años, cuando nuestros ancestros empezaron a domesticar animales y plantas. En las 400 generaciones de existencia humana a partir de entonces, toda la vida natural ha sido penetrada y colonizada en sus niveles más profundos, de manera paralela al control que se ha implementado aún mas completamente a nivel social. Ahora podemos entender esta trayectoria tal cual es: una transformación que inevitablemente produjo una destrucción total y que no era necesaria de ninguna manera. De manera significante, los registros arqueológicos mundiales demuestran que muchos grupos humanos probaron la agricultura y/o el pastoreo y lo abandonaron después, regresando a estrategias de forrajeo y caza más confiables. Otros se negaron durante generaciones a adoptar las prácticas de domesticación de sus vecinos cercanos.
Y es aquí donde comienza a surgir una alternativa primitivista, en teoría y práctica. A la cuestión de la tecnología se le debe añadir la de la civilización. La documentación cada vez mayor de la prehistoria humana como un muy largo periodo de vida humana mayoritariamente no alienada contrasta fuertemente con el fracaso sombrío de la modernidad insostenible.
En el contexto de su discusión sobre las limitaciones de Habermas, Joel Whitebook escribió: “Podría ser que el alcance y la profundidad de la crisis ecológica y social son tan grandes que nada menor a una transformación trascendental de visión del mundo les podrá igualar”. Desde esos días, Castoriadis concluyó que una transformación radical tendría que “lanzar un ataque contra la división del trabajo en todas sus formas conocidas.” La división del trabajo que emergió lentamente a través de la prehistoria, fue el fundamento de la domesticación y continúa impulsando el imperativo tecnológico.
El reto es refutar la tesis de George Grant de que vivimos en “un mundo en el que sólo la catástrofe podrá detener el desdoblamiento de las potencialidades de la técnica,” y actualizar el juicio de Claude Kornoouh, de que la revolución sólo puede ser redefinida contra el progreso.

Traducido por Pepe Rojo a principios de 2009.
El texto original fue tomado de John Zerzan, Twilight of the machines (Feral House: Port Townsend WA, 2008).

Introducción a 'Crash', por J. G. Ballard

2010-03-16T14:59:00.000-07:00

El matrimonio entre la razón y la pesadilla que ha dominado el siglo XX ha dado a luz a un mundo cada vez más ambiguo. A través del paisaje de las comunicaciones se mueven los espectros de tecnologías siniestras y los sueños que el dinero puede comprar. Sistemas de armas termonucleares y comerciales de bebidas suaves coexisten en un universo sobreiluminado regido por la publicidad y los pseudo-eventos, la ciencia y la pornografía. Sobre nuestras vidas presiden los grandes motivos gemelos del siglo XX: sexo y paranoia.

De manera creciente, nuestros conceptos del pasado, presente y del futuro son forzados a revisarse a sí mismos. Tal como el pasado, en términos sociales y psicológicos, se convirtió en víctima de Hiroshima y la era nuclear, así también el futuro cesa de existir, devorado por el voraz presente. Hemos anexado el futuro al presente, meramente como una de esas varias alternativas abiertas a nosotros. Las opciones se multiplican a nuestro alrededor, y vivimos en un mundo casi infantil, donde cualquier demanda, cualquier posibilidad, sea de estilos de vida, de viajes, roles sexuales e identidades, pueden ser satisfechas instantáneamente.

Además, siento que el equilibrio entre la ficción y la realidad ha cambiado significativamente en las décadas pasadas. Cada vez más sus roles se han invertido. Vivimos en un mundo dominado por ficciones de cada especie: mercadeo masivo, publicidad, la política conducida como una rama de la publicidad, la apropiación de cualquier respuesta original a la experiencia por parte de la pantalla de televisión. Vivimos dentro de una enorme novela. Cada vez es menos y menos ncesario para el escritor inventar el contenido ficticio de su novela. La ficción ya está allí. La tarea del escritor es inventar la realidad.

En el pasado, siempre hemos supuesto que el mundo externo a nuestro alrededor ha representado la realidad, así fuese confusa o incierta, y que el mundo interior de nuestras mentes, sus sueños, esperanzas, ambiciones, representaban el reino de la fantasía y de la imaginación. Estos roles, me parece, han sido invertidos. El método más prudente y efectivo de enfrentar el mundo a nuestro alrededor es suponer que es una completa ficción; asimismo, el pequeño nodo de realidad que nos queda está dentro de nuestras propias cabezas. La distinción clásica de Freud entre contenido latente y contenido manifiesto del sueño, entre lo aparente y lo real, ahora necesita ser aplicado al mundo externo de la así llamada realidad.

Dadas estas transformaciones, ¿cuál es la principal tarea que encara el escritor? ¿Puede él, todavía, hacer uso de las técnicas y perspectivas de la novela tradicional del siglo XIX, con su narrativa lineal, su cronología medida, sus personajes consulares que habitan a lo grande sus dominios dentro de un tiempo y espacio amplios? ¿Es su tema y objeto las fuentes del personaje y la personalidad hundidas profundamente en el pasado, la tranquila inspección de las raíces, el examen de los más sutiles matices del comportamiento social y las relaciones personales? ¿Aún tiene el escritor la autoridad moral para inventar un mundo autosuficiente y autocontenido, para presidir sobre sus personajes como un examinador, conociendo todas las cuestiones con anterioridad? ¿Puede dejar fuera cualquier cosa que prefieron no entender, incluyendo sus propios motivos, prejuicios y psicopatología? Por mí, siento que el papel del escritor, su autoridad y su licencia para actuar, ha cambiado radicalmente. Siento que, en un sentido, el escritor ya no sabe nada. No tiene postura moral. Ofrece al lector los contenidos de su propia cabeza, un conjunto de opciones y alternativas imaginativas. Su papel es el del científico, sea en un safari o en su laboratorio, frente a un terreno o asunto desconocido. Todo lo que puede hacer es figurarse varias hipótesis y probarlas contra los hechos.

Crash es un libro así, una metáfora extrema para una situación extrema, un botiquín de medidas desesperadas para usar solamente en una crisis extrema. Crash, por supuesto, no se preocupa por un desastre imaginario, aunque sea inminente, sino por un cataclismo pandémico que mata a cientos de miles de personas cada año y hiere a millones. ¿Vemos, en el choque de los carros, un portento siniestro de un matrimonio de pesadilla entre el sexo y la tecnología? ¿La tecnología moderna nos proveerá de medios hasta la fecha no soñados para intervenir en nuestras propias psicopatologías? ¿Es esta forma de utilizar nuestra perversidad innata de algún beneficio concebible para nosotros? ¿Se despliega alguna lógica desviada más poderosa que la que nos provee la razón?

A lo largo de Crash he utilizado el automóvil no sólo como una imagen sexual, sino como una metáfora total de la vida del hombre en la sociedad contemporánea. Como tal, la novela tiene un rol político bastante alejado de su contenido sexual, pero todavía me gustaría pensar que Crash es la primera novela pornográfica basada en la tecnología. En un sentido, la pornografía es la forma más política de ficción, pues trata de cómo nos usamos y explotamos unos a los otros, de la manera más urgente y despiedada.

Es innecesario decir que el papel ulterior de Crash es aleccionador, una advertencia contra el universo brutal, erótico y sobreiluminado que nos convoca más y más persuasivamente desde los márgenes del paisaje tecnológico.

J. G. Ballard
1995

Nota bene: 'Crash' es de 1973...
Publicado por Daniel en 2/05/2009 10:39:00 PM

Convocatoria para segunda temporada.

2010-03-04T13:15:00.000-08:00

Error en el sistema

Un problema ha sido detectado y el sistema debe reiniciarse para prevenir daños.

Si esta es la primera vez que ha visto el error siga estas instrucciones:

BUSCAMOS: Manifiestos, ensayos, quejas, soluciones, sugerencias, alternativas, credos, diatribas, formularios, rutinas, propuestas, visiones, delirios.

Si sientes que algo en el mundo no marcha bien, andamos buscando textos críticos e inteligentes que muestren el problema y ofrezcan soluciones. Buscamos originalidad a nivel literario, analítico y propositivo. El sentido del humor siempre ayuda, pero no es necesario. Buscamos críticas y alternativas a los paradigmas dominantes de las disciplinas del saber contemporáneo, al modo de vida al que estamos sujetos, a las ideas que nos amarran y ciegan. Elije tu blanco: biología, sistemas, psicología, diseño, urbanismo, arquitectura, economía, derecho, filosofía, sociología, arte, historia, pedagogía, matemáticas, etc. De lo cotidiano a lo trascendental, una buena sacudida no nos caería mal.

LA UNIVERSIDAD AUTÓNOMA DE BAJA CALIFORNIA,
A TRAVÉS DEL DEPARTAMENTO AUDIOVISUAL
DE LA FACULTAD DE HUMANIDADES, CAMPUS TIJUANA y T(E)M PRESENTAN LA:

CONVOCATORIA UNIVERSITARIA DE TEXTOS “CONTROVERSIAS 2010-1”.

BASES
1. La convocatoria queda abierta a partir de esta publicación y podrán participar todos los estudiantes, profesores y empleados de la Universidad Autónoma de Baja California que estén debidamente dados de alta en el semestre 2010-1.

2. La convocatoria queda abierta en dos categorías. La primera es exclusiva para estudiantes de la UABC y la segunda es para profesores y empleados de la UABC. Sólo habrá ganador en la primera categoría, y se escogerán los mejores textos de ambas categorías para publicarse.

3. Los participantes deberán entregar un CD con el archivo en Word 2007 y tres copias impresas del TXT, cuya extensión máxima será de 30 cuartillas. La extensión mínima es de un párrafo.

4. Los trabajos deberán estar escritos en lengua española. Tanto en el caso de la versión digital como en la impresa, los trabajos deberán estar capturados en el tipo de fuente Times New Roman, en letra de 12 puntos, tamaño carta y a doble espacio.

5. Las obras deberán ser inéditas y no estar concursando en otro certamen, ni haber sido premiadas en algún otro.

6. Los concursantes deberán participar con seudónimo. Adjunto al trabajo, en un sobre cerrado e identificado con el mismo seudónimo, escribirán su nombre completo, domicilio, número telefónico, número de matrícula o de empleado, licenciatura o departamento al que pertenece, campus, correo electrónico, título del texto y categoría en la que concursa.

7. Los trabajos concursantes se entregarán en la dirección de la Facultad de Humanidades, campus Tijuana. También se recibirán por correo en la siguiente dirección:

CONVOCATORIA “Controversias 2010-1”.
Facultad de Humanidades, UABC
Calz. Tecnológico 14488
Mesa de Otay
Tijuana, BC. CP 22390

8. La FECHA DE CIERRE será hasta el viernes 19 DE MARZO DE 2010 a las 14:00 horas. Tratándose de obras remitidas por correo se aceptarán las que tengan como fecha límite de matasellos la recién señalada.

9. El Jurado dictaminador estará conformado por tres especialistas cuyos nombres se difundirán en su oportunidad. El dictamen para dar a conocer a los ganadores será publicado en el blog www.talleremedia.blogspot.com el LUNES 5 DE ABRIL DE 2010.

14. Los originales y las copias de los trabajos que no resulten premiados serán destruidos.

15. Los casos no previstos en la presente convocatoria serán resueltos a criterio del Jurado y los organizadores.

Para mayor información: taller.e.media@hotmail.com.

La convocatoria se encuentra en: www.talleremedia.blogspot.com.

2010-02-24T22:20:00.000-08:00

Nunca llegarás al espacio exterior.
Nunca tendrás un paquete de jets.
Tu automóvil nunca volará.
No se encontrará una cura para el HIV durante tu vida.
No se encontrará una cura para el cáncer durante tu vida.
No se encontrará una cura para el resfriado común durante tu vida.
¿No te molestan estas cosas?

El suicidio es el tercer asesino de adolescentes en EEUU.
En 1999 más personas murieron por suicidio que por homicidio en EEUU.
¿Alguna vez piensas sobre esto?

Cualquiera que haya leído MyDeathSpace.com por algún periodo de tiempo sabe que la principal causa de muerte en los EEUU son los accidentes automovilísticos. Esto generalmente se interpola en un número colocado bajo el título “muerte acccidental”. Cuando la operación de automóviles es la principal causa de muertes, no estoy muy seguro que sea preciso llamarla “muerte accidental”. No fue un jodido acccidente, fue provocado por alguien en un automóvil. Es 2007 y todavía no sabemos cómo operar un automóvil sin matar personas. No es un jodido accidente si fue causado por alguien que se sube en una misil de una tonelada de peso que no puede ser operado completamente bajo control todo el tiempo.

En Europa, en 2004, 13 mil niños —menores a 14 años— murieron debido al agua mal tratada. Es 2007 y la sociedad todavía no sabe cómo operar el agua.

La gente me pregunta de qué se trata Doktor Sleepless. De esto se trata.

Alguien robó tu futuro. ¿No te preguntas, a veces, quién fue?

WARREN ELLIS

(E)ntr(e) (e)l Apocalípsis y la Utopía

2009-11-22T13:29:00.000-08:00

Por Pepe Rojo

Hace ya un buen rato que aprendimos a desconfiar de las utopías. Este mundo triste en el que vivimos, lleno de colores artificiales, "podría ser peor", como escribe Gibson, "podría ser perfecto". El futuro siempre es fascista, y el fascismo ha mostrado ser particularmente hábil para crear imágenes utópicas.

Paralelamente, hemos construido aparatos críticos tan complejos y elaborados que es imposible no criticar. Cualquier propuesta, cualquier idea, sin importar su origen ni su validez, será inevitablemente puesta en tela de juicio, analizada y desmenuzada en cuestión de meses, bajo una infinidad de perspectivas. Hay un placer histérico en el darnos cuenta de que nada es perfecto y señalar las fallas de absolutamente todo. El solo hecho de que muchas personas estén de acuerdo con algo, y ése es el problema que comparten la democracia y el último hit musical, lo hace parecer sospechoso. Todas las ideas, siguiendo a Baudrillard, son historias de desapariciones. Por eso todas las ideas parecen cadáveres. Nos acercamos a ellas como si fuéramos patólogos. La actividad crítica es redactar epitafios.

El futuro parece agonizante. La crisis no sólo la padece la ciencia ficción, con sus problemas para imaginarse un futuro a largo plazo, sino también cualquier habitante de la civilización occidental. Hay una dificultad generacional para imaginarse el futuro más allá de diez, veinte años; hay una conciencia general de que "no hay nada nuevo". El problema no es "¿qué le pasó a la ciencia ficción?", sino "¿qué le pasó al futuro?" Al igual que en la ciencia ficción, el futuro adquiere el matiz de la distopía. El tono apocalíptico de nuestra cultura era explicado hace una década como un síntoma finisecular. A diez años del cambio de milenio, ése clima no parece abandonarnos. Bernardo Fernández iconiza el problema a partir de Blade Runner, indicando la dificultad para imaginarnos un futuro después de noviembre de 2019, fecha en la que inicia la película. Mientras tanto, la Organización Mundial de la Salud indica que la depresión será la segunda enfermedad más debilitante del planeta en 2020 (el primer lugar lo ocuparán las afecciones cardiacas; es inevitable leerlo literariamente, a fin de cuentas, la depresión es un problema del corazón), y el Pentágono predice que las guerras durante los próximos 100 años serán urbanas, con una creciente dificultad para diferenciar la población civil de los "enemigos". La catástrofe ecológica nos va alcanzando a plazos y jaloneos.

La crisis económica actual no parece levantar nuestros ánimos. Dice Zizek que nos resulta más fácil imaginarnos el final del mundo que el fin del capitalismo. En cierta manera, el año 2000 fue una decepción masiva. No pasó nada, ni virus Y2K, ni sectas asesinas o suicidas, ni desastres sociológicos o naturales. El éxito del cine de catástrofes, y su co-relato realista, la crisis ecológica, oscila entre nuestros deseos colectivos y nuestras realidades. "La idea de la libertad", escribe Nakashima-Brown, "encuentra su última expresión en un mundo donde el aparato del estado y las leyes que rigen la propiedad privada quedan igualmente arruinadas". Hay cierto placer en observar en nuestras pantallas y en nuestras calles cómo el mundo se deshace en pedazos. Este ambiente apocalíptico, reforzado en nuestro país por la promesa/amenaza del 2012 maya, y por los ecos revolucionarios que provoca el 2010, produce tanto placer como miedo. Nuestra última utopía es el Apocalipsis.

(E)l fin d(e) los ti(e)mpos suc(e)dió all(e)r

Intentando explicar nuestra obsesión con el fin de los tiempos, William Gibson asegura que "el apocalipsis sucedió ayer" . El problema es que no nos dimos cuenta (estábamos esperando todo un espectáculo con cortinillas y tema musical).

El mundo, como dice otro escritor, no termina con una explosión, sino con un lloriqueo. El problema de nuestra vida es qué hacer después de que el mundo terminó.

La desaparición del futuro es parte de una sintomatología más amplia, que incluye el fin de casi todo, y que marca una relación particular de la civilización occidental con respecto al tiempo. Si el futuro desapareció, habría que pensar cuándo aparece por primera vez y habría que elaborar un "loop extraño" para abordar la ciencia ficción, el género literario que mejor puede abordar la discusión sobre la tecnología, desde la perspectiva de la misma tecnología.

El tiempo, y la historia, hacen su aparición como algo que puede ser transformado a partir de nuestro "escape" de la Edad Media, como parte de la construcción de un proyecto que se reconoce como "era Moderna' y que está íntimamente ligado a la invención de la imprenta. No es casualidad que Tomás Moro publique su "Utopía" en 1516.

El libro, ése artefacto extraño, trae empotrada una estructura que implica un Génesis y un Apocalipsis, un principio y un final contenido entre sus pastas. La novela es producto directo de este artefacto cultural. La visión del tiempo de un libro es siempre lineal e implica un orden racional, en términos de causa y efecto, completamente obsesivo: letra después de letra, palabra después de palabra, renglón después de renglón, página después de página. El alfabeto fonético, a su vez, implica un orden abstracto de las cosas, no sensible (como la pintura) sino conceptual y racional (por eso la insistencia de la arbitrariedad del signo de Saussure). El juego de palabras del término inventado por Tomás Moro, "utopía", implica ya este juego de lenguaje, a la vez un no-lugar (ou-topos) y un mejor lugar (eu-topos). Un neologismo para explicar una nueva concepción del tiempo, el tiempo de lo posible. El "lugar feliz" deja de estar fuera de la historia (el paraíso terrenal, por ejemplo) y pasa a ser una posibilidad. La reproducción en serie del libro como artefacto tecnológico, íntimamente ligada a la ciencia y a la razón, dibuja la puerta de una nueva concepción del futuro: la realidad puede (y debe) ser afectada. La tierra prometida pasa a ser responsabilidad de un proyecto humano: se tiene que inventar.

Si el hombre educado, el individuo, (aquel que lee y que entiende los procesos de orden y racionalización que supone la reproducción masiva de libros, de conocimiento; aquel capaz de formular juicios individuales que pueden ser refutados o aceptados, comprobados, por un público igualmente racional) utiliza la razón para entender un mundo objetivo (también racional, ordenado, común a todos), el hombre educado puede cambiar el mundo para que este sea mejor. La noción de transformación humana del mundo, tanto natural como social, es, según McLuhan, efecto de la cultura escrita, amplificado por la imprenta.

Cuando (e)mp(e)zó (e)l futuro...

La utopía, según Darko Suvin, es, antes que nada, un género literario, una construcción verbal, que retrospectivamente, pasa a ser un subgénero de otro subgénero (la ciencia ficción). Según John Clute, los géneros de lo fantástico (que incluyen el gótico, el horror, la ciencia ficción, la fantasía y la ficción sobrenatural) nacen alrededor de los 1800, "cuando empezó el futuro", cuando ese "lugar de posibilidad" dejó de ser un espacio y se convirtió en tiempo.

Marx, Freud y Darwin jugaron el juego. En ese momento, "se hizo visible la máquina de la historia", Hegel la proclamó dialéctica, y Darwin y los geólogos la extendieron hasta el mundo natural. Al entender sus mecanismos, la realidad se hizo maleable. En términos sociales, también se hizo visible la máquina a secas, no sólo la de la historia. La Revolución Industrial transforma las ciudades y la economía, siguiendo los principos de mecanización de la imprenta, que adquiere un movimiento independiente gracias al motor. La literatura fantástica, según Clute, surge por "la ansiedad de la máquina, del motor", como una actividad profiláctica para disipar y entender esa ansiedad. La actitud ambivalente de la ciencia ficción con respecto a la ciencia y la tecnología surge también como respuesta al "gemelo oscuro" del motor de esa máquina, del motor de esa historia, el Progreso.

La modernidad se caracteriza por la conciencia del cambio. La máquina se acelera y este mundo que se aleja corriendo de las manos de Dios se concibe como un mundo en transformación. "La modernidad", escribía Baudelaire, "es lo transitorio, lo fugitivo, lo contingente" . El presente se convierte en el terreno del hombre moderno, el pasado se intenta explicar y el futuro sigue siendo una posibilidad, un proyecto por el que se puede luchar (y por eso el romance con la revolución), un lugar por construir. El artista moderno de Baudelaire vive con un pie en ese presente transitorio y otro en lo "eterno, lo inmutable" ; nuestro mundo pasajero se intersecta con lo Bello, la Libertad y la Verdad, y se requiere un esfuerzo para hacerlos coincidir.

Mientras tanto el tiempo se objetiviza, se mecaniza y la fotografía logra congelar ese momento transitorio del presente. A finales del siglo XIX, el flujo del tiempo "hizo superficie" y se convirtió en imagen gracias a la invención del cine. El tiempo sufre ahora de convulsiones. Los hermanos Lumiere, experimentando con su nuevo juguetito, hacían proyecciones diarias a su familia, mostrando lo que habían logrado captar. Un día, después de haber filmado un muro derrumbándose, cometieron un error. Montaron la cinta al revés en el proyector. Su reducido público fue testigo de un evento milagroso. Un montón de piedras se organizaba de manera misteriosa y desafiaba la fuerza de la gravedad para convertirse en muro. El tiempo lineal del libro se tambaleaba; ahora se podía mover en diversas direcciones. El montaje mostraba la capacidad del tiempo para ser barajeado, reordenado. Alrededor de estas fechas, Einstein relativizaba el tiempo relacionándolo con la velocidad de la luz mientras HG Wells y Charles Dickens nos permitían viajar en él. La organización de magia el Amanecer Dorado obligaba a sus discípulos a contar su vida al revés como un acto mágico, recurso literario que utilizarían Vonnegut en "Matadero cinco", Carpentier en "Viaje a la semilla" y que continúa hasta nuestros días en películas como "Irreversible" y más recientemente "El caso de Benjamin Button".

El futuro se convirtió en un Otro. Incluso las imágenes adquirieron ese tono. En la pintura, según John Berger, los bodegones, los retratos y los desnudos indicaban el estatus de su dueño; mediante una idealización del presente, le decían a los observadores cómo era el propietario, qué tenía . En la publicidad, las imágenes te muestran cómo puedes ser (si adquieres el producto, por supuesto), y en ese sentido siempre hablan del futuro, siempre son utópicas, por que "en la publicidad el presente es insuficiente" . Así, la publicidad es ciencia ficción. La utopía se vuelve la zanahoria que motiva al consumidor a seguir preocupado por su historia, la promesa utópica de futuro mejor. Así las imágenes posteriores a la IIGM, cuando los productos tecnológicos pasan a ser productos de consumo para uso individual se convierten en imágenes de un Progreso hecho realidad, una utopía a la vuelta de la esquina. Las imágenes de los 50 se convierten en nuestro último "fantasma semiótico" del Progreso como utopía.

La bomba atómica es emblemática del control de la naturaleza, pero también de sus efectos colaterales, y la radiación se extiende, invisible, por doquier. El primer registro de la palabra distopía es de 1868, en un discurso de John Stuart Mill ante el Parlamento británico . Pero es hasta la segunda mitad del siglo XX cuando la distopía se vuelve el género dominante. La desconfianza ante el progreso y ante la idea de que la Razón nos llevaría a un lugar mejor es cuestionada metódicamente. Dick Hebidge define la postmodernidad como "la modernidad sin las esperanzas y los sueños que hacían que la modernidad fuera soportable" . Se desconfía de las utopías, y "Un mundo feliz" (Huxley, 1932) es tan feliz como pesadillesco.

"1984" (Orwell, 1949) introduce un elemento definitivo en la cultura: la telecomunicacion electrónica de imágenes en vivo como instrumento de control, que, al igual que la imprenta, va a transformar radicalmente la cultura. "Fahrenheit 451" (Bradbury, 1953) es pura nostalgia, no sólo del libro, sino también de una cultura oral, previa a la imprenta. Las tres distopías canónigas son angustia del Estado, del individuo.

El nacimiento de la computadora como "máquina universal" durante la II Guerra Mundial acompaña un nuevo y radical acomodo del tiempo. Borges publica "El jardín de los senderos que se bifurcan" en 1941 y Frank Capra estrena "Es una vida maravillosa" en 1946. El cine, y la fotografía, todavía se parecen al libro y a la pintura y son, por lo tanto, objetos modernos. Tienen un marco definido, un principio y un final. La computadora promete una variedad infinita de combinaciones. Es la diferencia entre escribir una novela (o un largometraje) y un videojuego. Para empezar, el videojuego es escrito por un grupo de personas, y no por un artista genial y solitario. En un videojuego, se tienen que escribir todas las posibilidades de acción (todos los senderos del jardín). El jugador va a "actualizar" estas posibilidades al jugar. Es un acto de malabarismo con el tiempo. Lo que está presente en un cartucho de videojuego o un dvd de un programa son todas las posibilidades futuras. El presente se mueve hacia el futuro, cada vez que alguien lo vaya a jugar. La narrativa, y la visión del tiempo, se vuelve cuántica. El jugador "colapsa" la realidad cada vez que juega. No hay nada nuevo, sólo queda la novedad de la experiencia, que ya estaba prevista. El motor es reemplazado por la programación.

La cultura (e)l(e)ctrónica

Según McLuhan, en la historia de la humanidad hay tres culturas, definidas por el medio dominante: la oral, la escrita y la electrónica. El futuro como posibilidad, como utopía, es propio de la cultura escrita. Nuestra cultura actual, la electrónica, todavía es difícil de entender, aunque se hayan escrito toneladas de palabras al respecto.

Es nuestro medio ambiente, y determina qué y cómo entendemos y experimentamos. Una de sus características claves es la simultaneidad. En una cultura electrónica todo ocurre ahora y todo está aquí. El presente se dilata hacia atrás y hacia adelante. "Cuando escuchas la palabra 'progreso' reconoces que estás lidiando con una mente del siglo diecinueve. El progreso se detuvo literalmente con la electricidad porque ahora tienes todo al mismo tiempo. No te mueves de una cosa a otra en el tiempo. No hay una parte del pasado que no esté aquí con nosotros, gracias a la electricidad. Ya no hay más historia, todo está aquí" , decía McLuhan en 1969. El presente se come al pasado y al futuro. Lo retro se convierte en porvenir. "Los límites entre ciencia ficción y realidad social son una ilusión óptica" , escribe Donna Haraway. Si nuestra realidad está llena de "gizmos", la ciencia ficción se vuelve realismo; es nuestro mejor instrumento para intentar entender nuestra vida cotidiana (que ya no el futuro, que ya no la realidad).

Además, el mecanismo del proceso está íntimamente ligado a la velocidad. La aceleración de todos los procesos simultáneos provoca que el mundo parezca "un desorbitado experimento en darwinismo social diseñado por un científico aburrido que mantiene su pulgar en el botón de fast-forward" , según Gibson. Al haberse tragado el pasado y el futuro, el presente se hace increíblemente vasto y es imposible mantenerse al día con él (mi computadora siempre estará vieja, hay mil películas, mil libros, mil discos, mil videojuegos y mil sites que no he procesado). Ya no hay un más allá, sólo hay fantasmas cibernéticos llamándonos desde nuestras múltiples pantallas. Los metarelatos se vuelven una necesidad imperante que nadie tiene. Si el artista moderno de Baudelaire tenía un pie en lo "fugaz y contingente" y otro en lo eterno, el habitante del paisaje electrónico tiene ambos pies en el presente (ya no hay donde más pisar) y de todos modos se tambalea.

La aceleración de la cultura electrónica sustituye la idea moderna de "cambio" (y revolución) por la idea de "crisis". Nuestra historia es la rápida sucesión de crisis, una tras otra. El mundo se transforma radicalmente cada dos minutos (un "refresh" preprogramado). La crisis constante de la cultura electrónica se ha vuelto nuestro modus vivendi, y la única condición de posibilidad de cambio de sus habitantes.

La mezcla de los elementos ya existentes (todo está aquí) en configuraciones que parecen nuevas se vuelve el último refugio de la creación: cyber-punk, nor-tec, avant-pop y ecotopías. Así, desde Blade Runner, el futuro parece más de lo mismo pero peor. La implosión del tiempo, que atrajo al futuro en una trayectoria de colisión con el presente, es el mecanismo básico del cyberpunk y sus "quince minutos en el futuro", que se han ido convirtiendo en diez, cinco, cuatro tres, dos, uno, ¡bienvenidos!

Para McLuhan, el artista (en cualquier campo del conocimiento) es aquel capaz de ver el presente, pues todo el mundo se siente más seguro viviendo en el pasado. Cuando alguien logra ver el presente, todos pensarán que ve el futuro. Por eso, "las utopías son 'imágenes de espejo retrovisor' de la era previa".

La condición del presente es la interfase electrónica. El estar presente (la dimensión espacial del tiempo) significa hoy en día estar presente frente a una pantalla. Un handheld me permite estar conectado a todo el pasado, el futuro y el presente esté donde esté. La conjugación de la cultura electrónica es siempre el futuro anterior: todo "habrá sido", ya no hay "será". El tiempo parece estar atascado: todo es post, o hiper o trans. Algo dejó de avanzar.

El aparato narrativo de la serie televisiva Lost explota esta situación, mediante un "aplazamiento del apocalipsis", según Nakashima-Brown, "a través del abandono del futuro en favor de una exploración de variaciones aditivas del presente" . En la serie siempre aparece un elemento que hace aún más misterios y laberíntico el presente de los personajes. El futuro ya no llega, está escondido en todas partes, sólo hay que saberlo encontrar.
Así, el tan anunciado final de todas las cosas (la muerte de esto y lo otro) es tan sólo, desde un punto de vista mcluhaniano, el cambio de las condiciones de vida anterior, el duelo que sufrimos por cambiar la imprenta por la corriente eléctrica. Es también nuestra creciente inquietud ante las implicaciones del canje.

La singularidad t(e)cnológica

El elemento utópico-apocalíptico queda resumido por la "singularidad tecnológica" que teoriza Vernor Vinge, matemático y escritor de ciencia ficción. Para Vinge, esta singularidad es un nuevo estado, que probablemente será posible gracias a la inteligencia de las computadoras, y que será tan diferente de los seres humanos como estos últimos lo son de los animales, o las plantas de la materia inorgánica.

La "singularidad" es la esperanza (y el miedo) de algo que nos saque de esta condición, de una diferencia radical, una alteridad que le muestre opciones a un mundo en el que la globalización parece homogeneizar y hacer un espectáculo de todo.

Tomás Moro escribe su "Utopía" en latín. Gibson conceptualiza el ciberespacio en una máquina de escribir. La última gran utopía moderna, "Los Desposeídos" (1974) de Ursula K. Le Guin, nos muestra una computadora administrando la anarquía. El subtítulo de la novela de Le Guin, "una utopía ambigua", describe el cambio, esa constante de la modernidad, como el riesgo necesario de todo proyecto utópico, al mismo tiempo que sostiene la existencia de una Teoría unificada, una teoría que pueda explicar todo el universo, una verdad completa. El tiempo es el enemigo de la utopía. A manera de diálogo, Samuel R. Delany escribe "Problemas en Tritón: una heterotopía ambigua" en 1976. La utopía se temporaliza y sólo quedan las Zonas Temporalmente Autónomas de Hakim Bey , "utopías piratas", esos lugares específicos tomados por un periodo limitado de tiempo donde se abren las posibilidades utópicas y que tienen que ser abandonados con la misma rapidez y vehemencia con la que son ocupados. No hay manera de sostener una Verdad, sólo nos queda soportar sus multiplicidades.

La cultura electrónica, o condición postmoderna, hace efectivas una serie de substituciones que afectan directamente el mundo que vivimos. Del alfabeto al código binario; de la metáfora al sistema; del proyecto a la simulación. El individuo racional, con libertad de juicio y orientado hacia la Verdad, se convierte en el sujeto del siglo XX, "sujetado" a su inconciente, a la supraestructura política, a sus límites biológicos. Lo humano se convierte en posthumano. La nación en corporación. La revolución en crisis. La reflexión y el juicio son sustituidos por la sensación y la experiencia. La inteligencia individual pasa a ser inteligencia colectiva. El futuro se convierte en presente. La ciencia ficción deja de ser un género literario y se transforma en un "modo de conciencia", como la nombra Csicsery-Ronay. La ciencia ficción se libera de sí misma gracias a su muerte, y adquiere un carácter viral, infectando la literatura mainstream, infectando la realidad, convirtiéndose en "ficción teorética" , término que utiliza Shaviro para nombrar algunos ensayos. El no lugar de Moro se transforma en el no lugar de Augé, esos espacios divorciados del lugar geográfico, que están en todos lados pero que no están en ninguno, como los McDonald's, como las terminales de aeropuertos y los centros comerciales, espacios ballardianos donde todas las relaciones humanas están contractualmente definidas (y como la realidad virtual, "ese lugar en el que estamos cuando hablamos por teléfono", que es siempre un servicio que alguien provee). El lugar feliz de Moro se convierte en Disneylandia (o en Tijuana, según Krusty el payaso).

Así, el Apocalipsis (y la utopía), sucedieron ayer, y ninguno resultó ser lo que esperábamos. Ambos siguen funcionando como promesa, al mismo tiempo esperada e incumplida, porque el futuro ya no es lo que solía ser. Bajo esta perspectiva, la literatura mejor equipada para explicar la tecnología y advertirnos de sus placeres y sus peligros, parece estar determinada históricamente por su propio tema. Una vez más, parece que no escuchamos las voces de los hombres hablando sobre las máquinas. Tenemos sólo la versión de las máquinas.

"El futuro ya llegó" escribe Warren Ellis en su cómic Doktor Sleepless, y a nadie le parece un lugar agradable. Ellis lleva su reflexión hasta una pregunta: "Alguien se robó tu futuro, ¿no te preguntas quién?". La respuesta del Doktor Sleepless, quien se caricaturiza como científico loco pues nadie le hacía caso cuando era un científico serio, es sencilla: "inmanentizar el Eschathon", hacer posible el fin de todo.

Habría que darnos cuenta, como sugiere Gibson, que el mundo ya terminó, que nuestra realidad es post-apocalíptica. Y que hay algunos de nosotros que creemos que seguimos vivos. Que las cosas pueden empeorar. Y que nada es para siempre. Para bien o para mal, todo cambia.

Minibúks

2009-11-12T13:41:00.000-08:00

Narración Interplanetaria (1810)

Trece Ficciones Apocalípticas de José Luis Zárate

Tijuana Express de José Luis Ramírez

Azúcar En Los Labios de José Luis Alverdi

De Como El Roñas y Su Mamá Salvaron al Mundo de Héctor Chavarría

Rojos y Morados de Gabriel Trujillo

Se Ha Perdido Una Niña de Alberto Chimal

...Y el Ovni Cayó de F.G. Haghenbeck

El Negro Cósmico de Néstor Robles (Ganador del concurso de CF de T(e)M)

La Mujer de Nadie de Libia Brenda Castro

El Que Llegó al Metro Pino Suárez de Arturo César Rojas

Lucía de Julio César Pérez Cruz (mención honorífica del Concurso de CF T(e)M)

Los Motivos de Medusa de Gerardo Horacio Porcayo

La Pequeña Guerra de Mauricio José Schwarz

Instantáneas F & D de Edgar Omar Avilés

El Duelo de Rodolfo J.M.

(e) de Bernardo Fernández BEF

La Columna de Javier González Cárdenas

10 Cómics d(e) Ci(e)ncia Ficción

2009-11-06T14:30:00.000-08:00

por Pepe Rojo

1. Alan Moore es otro de mis escritores favoritos, y su trabajo en la ciencia ficción ha sido particularmente acertado, y aunque “Watchmen” me parece una obra excepcional, tengo una debilidad por “V for Vendetta” y su terrorismo poético.

2. Creo que en pocos trabajos literarios se ha tratado con tanto humor e inteligencia nuestro modo de vida post-moderno como en “Doom Patrol” de Grant Morrison. Estos súper-héroes fragmentados y delirantes parecen un recetario de los síntomas de nuestros días.

3. “Moonshadow” de JM de Matteis y Jon J. Muth narra la infancia de un personaje hijo de una hippie y un extraterrestre y sus aventuras extraterrestres. La delicadeza de las imágenes y la agudeza poética del guión me mostraron, hace muchos años, las posibilidades del medio.

4. “Transmetropolitan” de Warren Ellis y Darrick Robertson es referencia indispensable para cualquier persona interesada en urbanismo, periodismo electrónico y ciencia ficción. Mil ideas en cada capítulo y un personaje, Spider Jerusalem, difícil de olvidar: Periodismo sociopático.

5. “The arrival” de Shaun Tan cuenta, sin palabras, una historia de migración que, aunque partiendo de rasgos asiáticos, retrata la difícil adaptación a un lugar extraño que resuena de manera emotiva con la situación de cualquier emigrante, en cualquier lugar del mundo.

6. “Channel Zero” de Brian Woods une varios intereses personales: arte callejero, hacktivismo, estética de bajos recursos y experimentación gráfica. Aunque desordenado e inconcluso, “Channel Zero” sigue provocando ideas y posibilidades.

7. “Akira” de Katsuhiro Otomo es referente obligado de mi generación. Para mí significó el primer acercamiento al manga y su extraordinaria longitud. El ritmo y la complejidad de la historia, el ambiente posthumano, posturbano y postapocalíptico lo convierten en una referencia básica.

8. “Luther Arkwright” de Bryan Talbot es de esas obras maestras a las que se les da muy poca atención. Es la historia de un personaje enfrascado en una guerra en varias dimensiones, lo que le permite a Talbot utilizar una estructura complejísima que anunciaba lo que después haría Moore con Watchmen.

9. Aunque en general la ficción arquitectural de los hermanos Francois Schuiten y Benoit Peeters me gusta mucho, escogí “Corazas” (realizada con Luc Schuiten) para esta lista pues el efecto estético de la colección de historias cortas todavía produce imágenes en mi cabeza, después de 20 años de haber leído la antología.

10. Aunque se podría discutir si “Ed happy clown” de Chester Brown es ciencia ficción, utiliza suficientes figuras del género como para que entre en esta lista. Nada más delirante y escatológico que la historia de un payaso en una realidad onírica y absurda que incluye extraterrestres y un portal dimensional en un ano.

Después seguirían “Doktor Sleepless” y “Planetary” de Warren Ellis, “Stray Toasters” de Bill Sienkewicz, “Ranxerox” de Tamburini y Liberatore, “Los invisibles” escritos por Grant Morrison, “Snuff” de Miguel Angel Martín, “Skin” de Peter Milligan/Brendan McCarthy, y “El Garage hermético” de Moebius.

(E)l N(e)gro Cósmico ha ll(e)gado

2009-11-04T12:41:00.000-08:00

El jurado calificador integrado por Pepe Rojo, Mauricio Ramos y Gerardo Gómez Michel, revisó meticulosamente todos los textos recibidos y determinó que el ganador del Premio Universitario de Cuento de Ciencia Ficción organizado por T(e)M en conjunto con la Facultad de Humanidades es:
"El negro cósmico" de Néstor Robles.
Además contamos con una mención honorífica para:
"Lucía" de Julio César Pérez Cruz.

Ambos cuentos serán editados en la colección de mini-libros que T(e)M presentará en la Facultad de Humanidades, durante la ceremonia de premiación en los primeros días de diciembre.

¡Felicidades a los ganadores!

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2009-10-29T17:53:00.000-07:00

Los libros ya casi están terminados...

El ganador se revelará pronto...

La información se sigue cargando....

................................................................fin de transmisión

5 Antologías d(e) Cu(e)nto

2009-10-29T17:40:00.000-07:00

por Pepe Rojo

1. Aunque “ficción especulativa”, el término que Harlan Ellison utiliza para describir a la ciencia ficción, el horror y la fantasía, es útil, me parece redundante: toda ficción es especulativa. Sin embargo, el título de las cuatro antologías que editó, “Visiones peligrosas”, resume no sólo lo que me gusta de dichos géneros, sino de toda la literatura. Los cuatro volúmenes son imprescindibles.

2. Las “Crónicas marcianas” de Ray Bradbury mantienen un poder envidiable y una capacidad literaria que pocos autores han alcanzado.

3. “Burning chrome” de William Gibson es una especie de catálogo de todo lo bueno que el cyberpunk tuvo en su momento. Ahí están casi todas las ideas del movimiento.

4. Bruce Sterling muestra la variedad de su repertorio en “Globalhead”, que lo lleva más allá del cyberpunk. “We see things differently” sigue explicando muchas de las diferencias que desembocaron en el conflicto actual contra los radicales musulmanes.

5. “The Essential Ellison” es una recopilación de cuentos de Harlan Ellison, quien es mi cuentista favorito, y en el que aparecen por lo menos diez cuentos excelentes.

Además de estas antologías, tendría que añadir varios cuentos más: para empezar, y en México, la producción de Bef me parece de lo más sobresaliente, recopilada en “Bzzzzzt” y “El llanto de los niños muertos”. “Blood music” de Greg Bear, “Bloodchild” de Octavia Butler, “Sandkings” de George R. R. Martin, “They’ de Robert Heinlein y “Who goes there?” de Joseph W. Campbell son cuentos a los que regreso constantemente.

Se cierra el concurso de CF

2009-10-24T11:32:00.001-07:00

La convocatoria concluyó el día de ayer. Recibimos muchos trabajos, estamos evaluando y el jurado tambien. El resultado en la siguiente transmisión...

D(e) listas y Ci(e)ncia Ficción

2009-10-22T12:28:00.000-07:00

por Pepe Rojo

Cuando alguien me pide una lista, de cualquier cosa, el neurótico obsesivo que vive adentro de mi se pone como loco, y me cuesta trabajo mantenerlo bajo control. La Biblioteca Central Ricardo Garibay en Pachuca, me pidió esta lista de las mejores novelas de ciencia ficción hace ya varias semanas y le he estado dando vueltas en mi cabeza. Así que antes de que el futuro de veras nos alcance, entrego mis listas, que ya no son sólo de novelas, sino también de antologías de autor, de cómics y de teoría-ficción.

La advertencia inicial es protocolaria. Negocié con mi neurótico obsesivo para declarar las siguientes listas completamente temporales, producto de mis pésimos hábitos de lectura, enfermas de mala memoria, evidencia de mi ignorancia y concentradas en el material que circula por mi buró, mi escritorio, mi computadora y mi cabeza (que en realidad son la misma cosa) en los meses recientes.

10 Novelas Recurrentes

1. JG Ballard es uno de mis cinco escritores favoritos de todos los tiempos. No creo que exista otro autor que haya diagnosticado con tanta claridad estos extraños tiempos que vivimos. Su obra maestra, “La exhibición de atrocidades” es la novela que escogería para representarlo, pero igual me quedaría con “Rascacielos”, “Crash” o “SuperCannes”.

2. “Random acts of senseless violence” de Jack Womack es una novela de crisis sobre crisis, mientras seguimos la vida de Lola Hart, adolescente de doce años e hija de académicos, en un Manhattan que se desmorona social, económica y culturalmente. Este derrumbe es de las cosas más aterradoras y conmovedoras que he leído en toda mi vida.

3. “Los desposeídos: una utopía ambigua” de Ursula K. LeGuin. Mi utopía favorita. LeGuin hace la descripción más completa de una utopía anarquista que sí funciona a partir de la vida de Shevek y su viaje fuera del satélite Anarres al planeta Urras. Uno de los libros más importantes del siglo XX.

4. “Las partículas elementales” de Michel Houllebecq es un análisis desolado y desolador de la vida a finales del siglo XX, donde la diferencia sexual es planteada como “el” problema de la humanidad (los hombres son unos cerdos). El elemento de ciencia ficción es tan sutil como efectivo.

5. Me quedo con “Cuna de gato” de Kurt Vonnegut por que en la novela, y con su muy peculiar sentido del humor, Vonnegut describe la única religión a la que me uniría, el bokononismo. “Sirenas de Titán” y “Desayuno de campeones” compiten fuertemente por este lugar. Otro de mis escritores favoritos.

6. “El almuerzo desnudo” de William Burroughs es un referente imprescindible del siglo XX. Una colección de relatos novelada difícil y retadora, cuya lectura permite replantearse casi todo, incluso la literatura.

7. Del gran gurú de la paranoia como mecanismo clave de la conciencia en la postguerra, Philip K. Dick, me quedo con “Ubik”, un maravilloso estudio sobre las transformaciones del objeto en nuestros tiempos, aunque también compiten “¿Sueñan los androides con ovejas eléctricas? o “The Man in the high castle”.

8. “1984” de George Orwell me sigue pareciendo tan relevante hoy en día como cuando se escribió. Desde el giro lingüístico hasta las webcams, Orwell plantea el autoritarismo y el manejo de la información como los puntos claves de nuestra cultura. Foucault relacionaría el saber con el poder unos quince años después. Tan lejos, tan cerca…

9. “Schismatrix” de Bruce Sterling es una novela (y un ciclo de cuentos) que contiene casi todas las ideas relevantes sobre la transformación de la humanidad en nuestros tiempos. Un libro lleno de ideas.

10. De Kim Stanley Robinson me quedo con “Marte Verde” puesto que detalla una revolución exitosa, lidereada además por científicos (y en ese sentido es utópica). “Marte Rojo” también está lleno de ideas pero nada le gana a un buen final feliz con revolución incluida.

Quedan pendientes los siguientes diez lugares: “Un mundo feliz” de Aldous Huxley, “Soy leyenda” de Richard Matheson, “Mundo invertido” de Christopher Priest, “Neuromante” de William Gibson, “Snowcrash” de Neal Stephenson, “Más que humano” de Theodore Sturgeon, el ciclo de “Heliconia” de Brian Aldiss, “334” de Thomas Disch, “Software” de Ruddy Rucker, “Canticle for Leibowitz” de Walter A. Miller, “Estación de tránsito” de Clifford D. Simak y “Bug Jack Baron” de Norman Spinrad” (sé que son más de veinte, pero bueno…). La ausencia de Stanislav Lem en esta lista es muestra de mi ignorancia.

10 libros d(e) CF m(e)xicana: Guía d(e) l(e)ctura

2009-10-20T22:07:00.000-07:00

por Miguel Angel Fernández Delgado

Todo aquel que apenas se entere de la existencia de la casi desconocida ciencia ficción mexicana, tenderá a pensar, al leer el título de la presente colaboración, que mi dilema consistió en encontrar antes que en seleccionar los diez mejores títulos para recomendarlos. Pues no, mi problema no fue la escasez sino la abundancia de material, pues el primer obstáculo para conocer la producción de nuestros autores consiste en el temor de las editoriales, por esnobismo o ignorancia, de etiquetar el material como ciencia ficción.

No puedo presumir de conocer todos los títulos de la ciencia ficción mexicana, aunque el tema me haya ocupado ya casi diez años de mi vida. En la medida de lo posible, he procurado presentar lo más representativo de las diferentes épocas y no repetir autores. Solamente hay tres títulos anteriores a 1990. La mayoría han aparecido en los últimos quince años.

El límite de diez libros me obligó a dejar fuera por lo menos tres novelas importantes y una colección de cuentos —Destruyan a Armonía de Juan Guerrero Zorrilla, La destrucción de todas las cosas de Hugo Hiriart y Breve eternidad de Federico Schaffler—. Además, cualquiera que conozca a medias el panorama de la ciencia ficción mexicana notará la ausencia de José Luis Zárate. La omisión se debe a que sus novelas de ciencia ficción no han sido editadas o distribuidas en México y la más reciente, ganadora del premio Mecyf en 2004, no ha sido publicada todavía. Quería incluir su antología personal Hyperia, pero el límite aritmético ya no me lo permitió. Algo similar ocurrió con Bernardo Fernández (Bef).

Eugenia: Esbozo novelesco de costumbres futuras (1919), de Eduardo Urzaiz Rodríguez

Novela de uno de los primeros psiquiatras en el país, en cuya introducción desafía a quien dude de su cordura por haber imaginado un futuro en el que Villautopía (la Mérida del porvenir) es la capital de la Subconfederación de Centro América. El título hace alusión al proyecto de eugenesia gubernamental, en el que solamente pueden engendrar los hombres y mujeres que han sido elegidos reproductores oficiales, aunque la patria potestad la conserva el Estado. Si esta descripción recuerda Un Mundo Feliz (1932) de Aldous Huxley, habrá que advertir que la novela de Urzaiz pintó un panorama más optimista, inspirado por las ficciones raciales de la filosofía positiva, con poco más de una década de anticipación.

El réferi cuenta nueve (1943), de Diego Cañedo

La Segunda Guerra Mundial en México fue más un conflicto cultural que militar. La opinión pública apoyó, casi por partes iguales, a ambos bandos. El arquitecto Guillermo Zárraga, quien ya superaba los 50 años, bajo el seudónimo de Diego Cañedo, decidió comenzar entonces su carrera literaria con una larga novela en la que los protagonistas descubren el manuscrito con el diario del superviviente de una invasión alemana a México. Alfonso Reyes la reseñó con elogios y Ross Larson, autor de la primera tesis doctoral sobre la ciencia ficción en México, la calificó de ‘impresionante’.

Mejicanos en el espacio (1968), de Carlos Olvera

El año de la Olimpiada en México y de la matanza de estudiantes del 2 de octubre de 1968, cuando los ingenuos creían que el país estaba más cerca del primer mundo y del espacio que nunca, Carlos Olvera apareció como finalista con este título en un concurso nacional de novelas. Esta sátira de la ‘modernidad nacional’ que pertenece al movimiento de la literatura de la onda, cuenta las aventuras del Teniente Raúl Nope, un mexicano del siglo XXII que trabaja en una nave de la fuerza espacial mexicana, con bases en todo el sistema solar, que su propio autor definió como una obra de ‘ciencia-comic-chotis-ficción’.

Las máquinas espirituales (1991), de Ernesto de la Peña

Con cuentos escritos para satisfacer el amor de su hijo por las máquinas o el de sus hijas por comprender el destino humano y la realidad, uno de los más grandes eruditos mexicanos elaboró esta memorable antología personal. Sus simples títulos invitan a la lectura: “El síndrome de Branchefemelle”, “El dueño de las figuras”, “Los constructores de la torre”, “El engañoso estrefoscopio de Kleberey”, “El columbario”, “Las tareas del doctor Newton” y “El arte de oír”.

La primera calle de la soledad (1993), de Gerardo Horacio Porcayo

El Zorro, un pirata informático, se ve envuelto en un conflicto con un estado totalitario, mezcla de empresa privada y secta religiosa, por lo que tendrá que pasar una temporada en una colonia penal en la Luna y muchas otras aventuras. Novela con la que la corriente ciberpunk llegó a México, pero con una indudable impronta nacional. Es notable la capacidad de Porcayo para inventar religiones y para narrar con oraciones breves.

Laberinto (as time goes by) (1995), de Gabriel Trujillo Muñoz

Por error, un experimento científico destruye el universo tal y como lo conocemos. El proceso de ‘derridación’, que en forma continua deconstruye la materia y la energía, obliga a la humanidad a reconstruir su historia e identidad desde el comienzo. Un claro homenaje a Jacques Derrida y a los filósofos de la posmodernidad, a la película Casablanca y al cine en general. Premio Estatal de Literatura en la categoría de novela.

El dedo de oro (1996), de Guillermo Sheridan

En el año 2029, en el cielo de la ciudad de México ya es costumbre observar una nube de smog que no permite el paso de los rayos del sol. La Ciudad Alta y la Ciudad Baja dividen a la población. Estados Unidos, Japón y Europa se cobran la deuda externa con parte del territorio nacional, y el presidente es incapaz de imponer sus decisiones, pues se lo impide el líder-cacique Hugo Atenor Fierro Ferráez, que resulta ser un cyborg del centenario Fidel Velázquez. Una sátira bien lograda que proyecta los últimos años del régimen de gobierno priísta.

El futuro en llamas: cuentos clásicos de la ciencia ficción mexicana (1997), compilado por Gabriel Trujillo Muñoz

Antología que hace un notable esfuerzo por recuperar lo que, hasta entonces, se creía lo más representativo de la producción mexicana de cuentos de ciencia ficción desde sus orígenes. Contiene obras inencontrables y clásicos como “México en el año de 1970” de Fósforos, “Un viaje celeste” de Pedro Castera, “El buque negro” de José María Barrios de los Ríos, “La última guerra” de Amado Nervo, “La conquista de la Luna” de Julio Torri, “Cómo acabó la guerra en 1917” de Martín Luis Guzmán, “Neocentauro” de Jesús Martínez Sotomayor, “Baby H. P.” de Juan José Arreola, “Llamaradas para fechas vacías” de Paco Ignacio Taibo II, “Árbol de la vida” de Edmundo Domínguez Aragonés, “La pequeña guerra” de Mauricio-José Schwarz, y “El que llegó hasta el metro Pino Suárez” de Arturo César Rojas.

Pisot: Los dígitos violentos (2000), de Isaí Moreno Roque

Un asesino serial de la Nueva España, con una marcada obsesión por los números, consigue viajar en una máquina del tiempo al México actual, donde utiliza computadoras para continuar con sus crímenes. Una obra que mezcla con acierto la historia nacional, el misterio, el crimen y la alta tecnología. Premio Nacional Juan Rulfo para Primera Novela 1999.

Visiones periféricas: Antología de la ciencia ficción mexicana (2001), compilado por Miguel Ángel Fernández Delgado

No se trata de cerrar esta lista con autoelogios, sino de ofrecer otra muestra de la narrativa corta nacional. Este intento por reunir algunos de los mejores cuentos de ciencia ficción mexicana del siglo XX obtuvo el Premio Sizigias 2001 a la mejor antología, y fue elegida por la Secretaría de Educación Pública de México como libro de lectura para todas las escuelas secundarias del país.

Miguel Ángel Fernández Delgado (1967) es abogado, historiador, investigador y experto en el tema de la ciencia ficción mexicana.

Con(e)rencia!!!

2009-10-20T13:12:00.001-07:00

El día miércoles 11 de Octubre tendremos una conferencia magna sobre Ciencia Ficción en el audiovisual del edificio 20 de la ahora Facultad de Humanidades de la UABC Campus Tijuana. La conferencia es a las 8:00 pm, no falten, tendremos invitados, sorpresas y posiblemente café para los primeros 10 en llegar. Valdrá la pena, los esperamos ahi.

No futur(e)=: 10 nov(e)las anglosajonas d(e) CF para sobr(e)vivir (e)l cambio d(e) siglo

2009-10-15T14:59:00.000-07:00

por Bernardo Fernández Bef

“It´s the end of the World as we know it... and I feel fine”, cantaba R.E.M. a mediados de los 90. Y aunque nunca fue mi banda favorita, debo reconocer que la rola era buena y viene a cuento con esta lista.

El futuro nos alcanzó. Rebasamos el mítico año 2000 y seguimos sin tener autos voladores ni hoteles de quince estrellas en la Luna. ¿Qué pasó, en qué momento nos cambiaron a Los Supersónicos por Futurama?

La frase “el futuro ya no es lo que solía ser” se volvió lugar entre los cienciaficcioneros de fin de siglo. Parecía que el optimismo tecnólatra de Isaac Asimov no tenía lugar en medio de un mundo cuyos referentes ideológicos se habían derrumbado apenas en 1989.

¿Qué lugar le queda a la ciencia ficción en este, el mundo del futuro que habitamos los nietos de quienes lo soñaron? Para tratar de ayudar a contestar esa pregunta, elaboro la siguiente lista. No pretende de modo alguna ser exhaustiva (ninguna lista de diez títulos puede serlo) ni englobar a los mejores títulos del género. Digamos que simplemente es una guía de lectura de novelas anglosajonas para un género que por momentos parece agonizar, en tiempos de la post post post modernidad.

1) 1984, George Orwell, 1949. Vigente como nunca. La gran distopía del siglo XX, a mi gusto muy superior a Un mundo feliz de Aldous Huxley. Orwell imaginó que de seguir las cosas como iban, Inglaterra acabaría convertida en una dictadura totalitaria, y si no lo hizo, en un pequeño porcentaje fue gracias a la publicación de esta novela. Pero el bombardeo mediático de información basura y la vigilancia de Gran Hermano (concepto convertido en mierda por los reality shows) están aquí y ahora. Inquietante y bellamente escrita por un veterano voluntario de la Guerra Civil española. Disponible en español en múltiples ediciones escolares.

2) Crash, J.G. Ballard, 1973. Hay quien ubica a Ballard junto con William Burroughs y Jean Genet como los únicos autores de literatura punk. Cierto o no, de los tres me quedo con don James Graham, ¡ay! recientemente fallecido y de su extensa bibliografía, con esta inquietante novela sobre un grupo de personas que sólo pueden alcanzar el clímax a través de los choques de autos, convertidos éstos en singulares prótesis mecánicas. La versión cinematográfica de David Cronemberg es impecable, pero nada como leer al más retorcido de los novelistas ingleses contemporáneos. En sus novelas asistimos a una espiral de degradación social que no acaba al cerrar el libro. En el mismo tono, hay que leer High Rise (Rascacielos), ambas editadas en español por Minotauro.

3) Software, Rudy Rucker, 1982. Rucker es matemático y profesor de la Universidad de San José en California. Miembro del contingente cyberpunk original, incluidos en la antología Mirrorshades, es quizá el más interesante al lado de Gibson y Sterling. En la novela, la primera de una tetralogía completada por Hardware, Wetware y Realware, Rucker nos presenta a Cobb Anderson, veterano programador de computadoras creador de los boppers, robots dotados de un algoritmo de libre albedrío, primeros en romper las leyes de Asimov y creadores de una sociedad posthumana en la Luna. Agradecidos, los boppers ofrecen a su creador la inmortalidad a través de la digitalización de su personalidad (el software del título). Plagada de referencias pop, fue uno de los cimientos de la literatura posmoderna de ciencia ficción. La novela, hoy tristemente relegada al olvido, fue traducida por Martínez Roca en los ochenta.

4) Neuromancer, William Gibson, 1984. Las has leído aunque no la hayas leído. Y si no lo has hecho, ya ni la chingas.

5) Schismatrix, Bruce Sterling, 1985. Si William Gibson fue el padre del cyberpunk, Sterling fue la madre. Quizá este hecho y su militancia en el género, contrapuesto a la migración de Gibson a la literatura seria, lo ha relegado al ghetto de la ciencia ficción. Él fue quien antologó Mirroshades, la antología cyberpunk por excelencia (editada en español por Siruela). Y si bien me parece mucho mejor cuentista que escritor de novelas, Schismatrix merece ser incluida en esta lista por dos razones. La primera es que es prácticamente la única space opera cyberpunk, en la que en un futuro lejano la humanidad se ha dividido en dos subculturas, los Formadores, partidarios de las modificaciones orgánicas inducidas genéticamente y los Mecanicistas, quienes intervienen sus cuerpos a través de prótesis y neurorredes (¿suena familiar?). Ambos grupos luchan por el control del sistema solar. La segunda razón es que Sterling es un autor de gran oficio, que por momentos logra crear auténtica belleza donde otros autores, Larry Niven por ejemplo, sólo hacen descripciones técnicas. Editada en español por Bibliópolis.

6) Snow Crash, Neal Stephenson, 1992. Para muchos, la novela que habría de sepultar al cyberpunk. En sus páginas, llenas del humor y desparpajo que quizá le falten a sus predecesores generacionales como Gibson y anexas, Stephenson plantea un mundo gobernado por corporaciones y franquicias donde la internet ha sido remplazada por el Metaverso, entorno virtual bastante parecido al Second Life actual. Hiro Protagonist, hacker y repartidor de pizzas, descubre junto con Y.T., una mensajera que se transporta en una patineta motorizada, que hay un nuevo virus en la red, el devastador Snow Crash del título. Y esa es una groserísima reducción de su delirante historia. Con cada párrafo atiborrado de ideas, la narrativa está escrita en un estilo vertiginoso que lo mismo abarca criptología que mitología sumeria. Situada en un punto indeterminado de inicios del siglo XXI (¡ja!), fue la primera novela que se atrevió a ir más allá de los clichés planteados por los primeros cyberpunks. Una joya heroicamente traducida al español por Juanma Barranquero para Gigamesh.

7) Random Acts of Senseless Violence, Jack Womack, 1994. El derrumbe de la sociedad norteamericana es presenciado por Lola, una niña adolescente que registra acuciosamente el proceso en su diario. Hija de una familia acomodada de Nueva York, Lola da cuenta de la degradación que sigue al colapso económico en un futuro cercano. La violencia comienza a surgir al tiempo que su familia se desintegra. Poco a poco, la propia Lola va entrando en la dinámica de violencia, convirtiéndose en una sobreviviente a costa de lo que sea. Ballardiana de hueso colorado (sus personajes siguen procesos similares), se trata de una novela y un autor que merecen más lectores. Desgraciadamente no está traducida al español.

8) The Chronoliths, Robert Charles Wilson, 2001. Autor canadiense que poco a poco va ganando reconocimiento (fue merecedor del Hugo en 2005). Enfocado en la llamada ficción social, y sin brindar complicadas explicaciones técnicas al estilo de Robert Heinlein, por ejemplo, el autor muestra un temprano siglo XXI cuya tranquilidad es interrumpida por la aparición de los cronolitos, grandes torres de un material indestructible que surgen de la nada, arrasando todo a su alrededor en un extraño esquema terrorista (es de hacer notar que la novela se publicó antes del 9/11). Con la misteriosa inscripción en chino de la palabra Kuin como único mensaje, los cronolitos parecen haber sido enviados desde veinte años en el futuro. ¿Suena extraño? Y eso es apenas el primer capítulo de esta exploración que Wilson, nacido en California pero emigrado a Toronto, hace en la sociedad norteamericana al lidiar contra este enemigo invisible. Disponible en español en La Factoría de Ideas.

9) Altered Carbon, Richard K. Morgan, 2002. Combinando elementos del cyberpunk con la novela policíaca hardboiled, Morgan sorprendió a propios y extraños con esta novela protagonizada por el mercenario Takeshi Kovacs, con la que Morgan inicia una serie de libros en la mejor tradición del género policíaco. En el siglo XXVI, la teconología ha dado lo que ninguna religión organizada pudo: la inmortalidad a través de la digitalización de la personalidad, lo que ha permitido a la humanidad extenderse por toda la galaxia en un delicado equilibrio político plagado de complots y conspiraciones. En ese entorno, Kovacs se verá envuelto en una intriga demencial, en un mundo donde la vida humana no vale absolutamente nada. Publicada en español por Minotauro.

10) Down and Out in the Magic Kingdom, Cory Doctorow, 2004. Doctorow, el enfant terrible canadiense de la ciencia ficción, relevo generacional del género al lado del inglés China Mièville, crea una de las distopías más extrañas que se hayan escrito recientemente. En un mundo donde la super abundancia ha resuelto la vida de los ciudadanos, éstos se ven condenados al más colosal de los aburrimientos, hasta que uno de ellos decide emprender una auténtica labor quijotesca: defender la casa encantada de Disneyworld de las fuerzas modernizadoras que pretenden renovar el juego. ¿Suena extraño? Sólo es el inicio. Doctorow ha decidido liberar todos sus libros en formato electrónico, que se pueden bajar de su sitio, www.craphound.com, y por si fuera poco, hay una edición en español disponible para bajar en PDF de su editor en España, el granadino Grupo Ajec, en http://webs.ono.com/melmek/colecciones.htm.

Esta lista es apenas un bosquejo de lo que los autores activos están haciendo dentro del género. Deliberadamente dejé fuera a los autores formales que recientemente se han adentrado en las convenciones de la ciencia ficción (como Cormac McCarthy en The Road o Margaret Atwood con The Blind Assasin) así como a otros autores interesantes, entre los cuales se puede nombrar a Lucius Shepard, Kathe Koja, Joe R. Lansdale y Neil Gaiman, todos ellos brincadores de géneros que han sido traducidos al español.
Sobre los autores mexicanos que siguen entrándole sin miedo a este tipo de historias... bueno, creo que eso se merece su propio artículo.
Quizá alguien lo escriba veinte minutos en el futuro.

Bef es escritor y dibujante de cómics. Su libro más reciente es la novela—de ciencia ficción, por supuesto— Gel azul (Suma de letras, 2008).

Warr(e)n (E)llis

2009-10-09T08:43:00.000-07:00

"http://www.warrenellis.com"

es el sitio del famoso creador de comics Warren Ellis, autor de las novelas gráficas Fell, Ministry of Space, Planetary y la multipremiada Transmetropolitan, así como también del fenómeno underground crooked little vein. Warren Ellis se ha caracterizado por un humor un tanto ácido y oscuro pero con un gran sentido de responsabilidad, ya que al ser autor de ciencia ficción nos lleva a su visión sobre el mundo y el mundo que viene y hace una crítica fuerte através de sus historias, todo acompañado de un gran arte de dibujo y diseños de personajes originales.

Los temas que Warren Ellis suele tocar en sus historias son por lo regular sobre el transhumanismo, en otras palabras la unión del humano con las máquinas, por eso no es extraño que encontremos nanotecnología, la criogenia, el uploading y el desarrollo humano através de medios artificiales como parte establecida de sus realidades.

"http://www.warrenellis.com"

M(e)trópolis

2009-10-08T15:21:00.000-07:00

Metrópolis es un filme alemán realizado por la productora UFA. Se trata de una película de ciencia ficción dirigida por Fritz Lang, cuya trama se desarrolla en una distopía urbana futurista. Este filme fue lanzado originalmente en el año de 1927, antes de la cinematografía sonorizada. Se lo considera uno de los máximos exponentes del expresionismo alemán en las artes cinematográficas.

Cory Doctorow: Radical Pr(e)s(e)ntism

2009-10-07T20:59:00.000-07:00

¿Como es posible para un escritor de ciencia ficción predicir el futuro cuando todo está cambiando tan rápido?

Con esa pregunta inicia un artículo de la revista Tin House escrito por un autor conocido solo como Tony. Este interesante artículo plantea dudas, ideas y nos deja con otra pregunta más, ¿será posible que los eventos, situaciones e ideas que se plantean en las historias de ciencia ficción ya estén aquí? Entonces, ¿sobre qué vamos a escribir.

Tony nos habla desde Mary Shelley y su monstruo hasta Issac Asimov y las leyes de la robótica, de George Orwell y sus terroríficas distopías y sobre lo que existe en el presente, de los autores de ciencis ficción y de ese gran reto por mantener los ojos en el presente pero siempre mirando hacia adelante.

En verdad vale la pena leerlo y conocer todo lo que se plantea en este artículo, aquí abajo les dejamos el link.

http://tinhousebooks.com/blog/?p=410#more-410

Pr(e)cursor(e)s.

2009-10-07T10:39:00.000-07:00

Dentro de los próximos días estaremos posteando como regalo para ustedes información sobre los precursores de la ciencia ficción. Esto, por el motivo de la semana de humanidades en la que se darán conferencias de este tema. Estén pendiente también del concurso de cuentos de ciencia ficción que Taller(e)Media está organizando para ustedes.

No F(e)ar of th(e) futur(e)

2009-10-05T13:06:00.000-07:00

Antes que nada, agradecemos su asistencia a Fotofé 2009, el evento fue todo un éxito gracias a toda la asistencia que tuvo. Además el libro que publicó cierto taller quedó bastante bien, ¿no lo creen?

Bueno, dejemos de hecharnos flores y vamos con la recomendación de blog de ésta semana, el blog se llama ¨No fear of the future. Estoy asumiendo que todos hablan inglés, pero si no pues el sitio se llama algo así como ¨Sin miedo al futuro¨. El responsable de este blog es Jayme Lynn Blaschke, un escritor de ciencia ficción y fantasía oriundo de Texas, en EU. En este blog encontraremos artículos, historias y comentarios del autor y varios de sus colaboradores que hablan precisamente de lo que el título sugiere, el futuro. Es un blog bastante interesante y les recomendamos se den una vuelta por ahí. Nos estamos leyendo.

Fotof(é)

2009-09-29T12:13:00.000-07:00

Hoy a las 5 es la clausura de Fotofé, sale nuestra primera publicación, es gratis gente! asi que vengan!

La langosta s(e) ha post(e)ado

2009-09-20T19:57:00.000-07:00

La langosta se ha posteado es un blog bastante interesante, toca temas relacionados con la ciencia ficción, pero va más allá de ser un simple espacio de expresión literata, es un espacio donde entra la crítica social, la creación de ensayos, fotografías, diseños, mini cuentos, en fin, es un blog con un gran contenido de información, creatividad y por supuesto buen humor. Entre las personas que integran este interesante blog se encuentran Gerardo Horacio Porcayo, Ana Delia Carrillo, La Langosta Espía,Carlos Alberto Limón alias Charly, Eugenio Zigurat, José Luis Zárate, Efigenio Morales Castro, Yussel Dardón, Pepe Rojo, Alejandro Badillo y Gabriel Benitez. Les recomendamos se den una vuelta por ahi y nos dejen sus opiniones al respecto. Nos estamos viendo... recuerden que el gran hermano nos vigila SIEMPRE.

http://lalangostasehaposteado.blogspot.com/

¡Y s(e) abr(e) oficialmen(e) la convocatoria!

2009-09-10T20:40:00.000-07:00

Dale click a la imag(e)n

Bueno... ¿y qué $·/!·("@ es esto?

2009-09-08T22:01:00.000-07:00

Bueno, el T(e)M es un espacio que se abre en el 2009 por parte de alumnos y profesores de la Escuela de Humanidades para publicar el trabajo de diferentes autores conocidos y no conocidos y distribuir sus textos de manera gratuita. Las ediciones en cada temporada por llamarlo de alguna manera, son de forma experimental, variando tanto en tamaño, forma y contenido. La (e) es un símbolo cambiante al igual que el taller, siempre significa algo diferente y esa (e) determina el resto puede ser electronica, estupidez, edición, bueno, creo que se entiende la idea, pero todo está relacionado con medios.